Ana Andronic (BUZU) şi Cătălin Gospodin (GOSPO) la MoBU International Art Fair 2025

Doi artişti consacraţi, Ana Andronic BUZU şi Cătălin Gospodin GOSPO şi-au expus cele mai recente lucrări în cadrul MoBU - Târgul Internaţional de Artă Contemporană. Ajuns la cea de III-a ediţie, acesta a reunit în Pavilionul Central al ROMEXPO Bucureşti o selecţie extinsă şi variată de lucrări semnate de artişti independenţi, conscarați sau aflați la început de drum, universităţi de profil, galerii de artă autohtone şi internaţionale şi spaţii alternative care au evidențiat complexitatea mediului artistic contemporan şi au contribuit la „consolidarea unei platforme participative în care arta conemtporană se întâlneşte cu educaţie, cercetarea şi dialogul interdisciplinar”.

„Ceva strălucește în straturile acelea ascunse” este titlul proiectului artistei Ana Andronic BUZU, un proiect care reunește o serie de lucrări inspirate din „Cartea Roșie” a lui Carl Jung şi explorează universul oniric prin influențe arhitecturale și artistice provenite din curente artistice precum mişcarea Bauhaus și brutalismul, un stil arhitectural derivat din modernismul anilor ’50 – ’70.

„Elementele inserate în compozițiile mele sunt simboluri extrase din teste psihologice şi care reflectă diverse stări mentale și emoționale. Aceste lucrări construiesc un alfabet mistic al visului, unde simbolurile devin punți între trăirile privitorului și perspectiva mea interioară” – spune artista.

Cătălin Gospodin GOSPO a prezentat seria de lucrări  “Print screen” unde a surprins fenomenele din jurul nostru care sunt sunt, așa cum susține el, „glitch-uri, update-uri sau coruperi ale unui sistem pe care nu îl putem controla”. 

„Trăim într-o lume în care realitatea și artificialul se întrepătrund, dar și unde poluarea nu mai afectează doar mediul fizic, ci și pe cel digital. În lucrările mele, explorez ideea unei realități fragile, ca o simulare care se erodează sub influența unei poluări omniprezente” – mărturisea GOSPO. Pentru el, însingurarea devine ultimul refugiu într-un peisaj distorsionat, un loc unde granițele dintre natural și virtual se dizolvă, iar tehnologia avansată amplifică degradarea în loc să o repare. „Vizual, combin texturi murdare, straturi suprapuse și contraste puternice, creând imagini care par afectate de propria lor entropie”.

Practic, cei doi artiști s-au adresat direct publicului nemeros aflat la cel mai mare târg internațional de artă contemporană din Europa Centrală și de Est, invitându-l să descopere acest micro-univers al artei lor şi care, odată aflaţi în faţa lucrărilor lor să poată observa modernitatea desenelor centrată pe realitatea imaginată de aceştia, cu speranța că „ideea și culoarea să devină pentru fiecare dintre privitori un spațiu de reflecție și un mediu prin care mesajul lucrărilor să poată fi trăit, nu doar privit”.

Acest material vă este oferit prin Programul Catena pentru Artă.