Lucrările expuse sunt semnate de artiștii Mihai Laurus, Irina Marinescu, Bussoga Studio (Josep Motas & Irina Grosu), Cătălin Filip şi Ana Pascu.
Mihai Laurus este designer de obiect și artist sticlar (creează obiecte decorative, sculpturi și instalații) şi fondator al brandului Fluid Glass Art.
Irina Marinescu, artist multidisciplinar, îmbină arta textilă, performance-ul și narativul personal. După ce a dedicat mai bine de cincisprezece ani industriei modei, ea s-a reorientat către tapiserii, – “meditații imersive și tactile, care combină desenul, broderia manuală și basorelieful, transformând materialul într-o arhivă vie a experienței”.
Cu sediul în La Bisbal d’Empordà (Girona, Catalunya), Bussoga Studio a fost fondat în 2010 de spaniolul Josep Motas (designer industrial), care a pus bazele proiectului prin explorarea modelelor sale matematice aplicate designului. În 2012, i s-a alăturat artista originară din Iaşi, Irina Grosu care şi-a pus amprenta în arta murală și ceramică. Au expus la Design Miami, Maison&Objet, Milano Design Week sau Hong Kong Business of Design Week. Numele studioului provine din regionalismul catalan “bussoga” (“cucui”), simbolizând “acea scânteie creativă neașteptată — o idee care răsare brusc și se transformă în obiect de design”.
Arhitectul Cătălin Filip este un artist și designer care lucrează cu ceramic şi dezvoltă tehnici unice prin “experimentare intuitive”. Este fascinat de “mișcarea și distorsiunile întâlnite în natură”, lăsând procesul de creaţie să ghideze forma şi permițând fiecărei piese să dezvăluie modul în care a fost realizată. Recent, la Bienala de Ceramica din Marea Britanie a primit Premiul Fresh Talent.
Ana Pascu a studiat Fotografie și Artă Video la Universitatea Națională de Arte din București. “În lucrările sale, figura umană este plasată dincolo de registrul identitar, unde devine vizibilă ca formă esențială și structură comună a experienței umane. Particularul este suspendat într-un cadru de observare și reducere, în care prezența este analizată dincolo de expresia personală” – menţionează organizatorii RDW.
„Hidrophoria a ajuns la București şi și-a schimbat, puțin, starea de agregare” – spunea curatoarea expoziţiei, Caterina Pruteanu. “Gândită inițial într-un spațiu al corpului și al îmbăierii, expoziția intră acum în sera Grădinii Botanice, acolo unde apa nu se vede întotdeauna, dar face totul să crească. Printre plante, lumină și condens, lucrările par și ele mai vii, mai fragile, mai permeabile”.
Parte din echipa Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, Caterina Pruteanu este specializată în jurnalism cultural (Universitatea de Arte „George Enescu”, Iași) și studiul şi teoria imaginii (Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, Universitatea București), antropologie culturală și relația dintre estetic, sustenabilitate și practicile contemporane de artă.
Hidrophoria își schimbă starea de agregare
În Grecia antică, hydrophoria reprezenta ritualul colectiv al aducerii apei, ca “un act comunitar esențial, aflat la granița dintre necesitate vitală și celebrare simbolică. În acest sens, expoziția se plasează între funcție și exces, între control și abandon. (…) Festivalurile dedicate lui Dionysos celebrau corpul, fluiditatea identității și suspendarea ordinii sociale. În acest registru dionisiac, apa nu este opusă focului, ci îi este complementară: ambele dizolvă limitele, ambele activează o stare de traversare. Dacă focul consumă prin intensitate, apa o face prin atracție: erodează lent, generînd o plăcere a cedării.”.
Set up-ul acestei expoziţii itinerante (a fost prezentată la Iaşi, la Centrul Internaţional de Artă Contemporană – Baia Turcească) a fost realizat de Ana Carina Lăcătușu, absolventă în 2022 a cursului de Arhitectură de Interior la Oxford School of Architecture (OBU), Marea Britanie. Carina a studiat conceptul de „furnitecture” și integrarea sa în diferite spații, fiind influențată de natură, artele vizuale și identitatea culturală în procesul său creativ. Un an mai târziu s-a alăturat echipei Romanian Creative Week, iar în 2024, la cea de-a IV-a ediție a festivalului a curatoriat “The Living Thread”, o expoziție live unde au fost invitate persoane din toate colțurile lumii să colaboreze la cusutul unei singure, unice bluze românești. Proiectul se află acum într-o călătorie globală, având misiunea simbolică de a completa această lucrare de artă colectivă.
Acest material vă este oferit prin Programul Catena pentru Artă.
