”Aerosoli este o călătorie generațională prin țărmurile marine pe care le numim acasă, conturată din perspective și fusuri orare diferite”
”Valurile pe care le surfam când eram mic, sculptate în lemn… Încă mă pișcă!” – nota artistul Andrei Costache, unul dintre expozanții invitați. ”Ce parcurs incredibil a fost ultima lună, înainte de vernisaj…. Am reușit să finalizez această lucrare 3D din senin parcă a-și fi câștigat un Grand Slam! Mulțumiri imense echipei Sandwich pentru invitația neașteptată de a participa la expoziția Aerosoli, precum și Catena pentru Arta și Vilei Catena pentru spațiul minunat. Huge shoutout to Maria Bîrsan și lui Alexandru Niculescu care au curatoriat o expoziție plină de însemnătate. Aerosoli este o călătorie generațională prin țărmurile marine pe care le numim acasă, conturată din perspective și fusuri orare diferite. Lucrarea mea – Îți vei găsi mereu drumul sub valurile vesele – este un omagiu tactil adus orașului meu natal, Constanța. Elemente din lemn împletite compun un peisaj al memoriei și al apei sărate. Dacă aveți un moment liber în oraș, veniți să descoperiți această expoziție. Sunt atât de multe lumi de explorat!”.
Artistul a ales să ne prezinte lucrarea ”You Will Always Find Your Way Under The Joyful Waves” (lemn pe pânză, 125x135x7 cm) sub forma unui perfomance pe care îl redăm întocmai:
”Sunt ca un aparat de aer condiționat (aduc prospețime unică), ceea ce fac e out of stock/limitat, arta ca o casă de marcat (procesez experiențe fără cale de întoarcere). Ceilalți văd o joacă sau un circ, dar în spate e o cercetare spațială extrem de riguroasă. Totul pleacă de la Arhitectură (obsesia pentru spațiu), continuată la Slade în Londra (gândirea tridimensională). Când lumea s-a oprit în pandemie și totul a murit, izolarea m-a forțat să privesc în interior. Acolo am creat mecanismul meu artistic care acum este copiat la nivel global. Din lipsă de spațiu în atelier pentru sculpturile mari, am început să rezem lucrări de perete. Constrângerea fizică a născut picturile 3D / Heavy Doodles.- o necesitate a creat o libertate conceptuala. Traduc mâzgăleli digitale în linii fizice de lemn, ca un puzzle / Lego neurodivergent. Spre deosebire de pictorii clasici care creează iluzia de spațiu, eu am renunțat la iluzie: arta mea are realmente 3 dimensiuni. Sculptura este poarta (liantul) dintre lumi – între digital și fizic, idee și materie, cu o energie brută stil Basquiat, dar structurală. dusă la un next level. E o joacă de copii serioasă, uriașă – ca o industrie grea. Ca să ajung la claritatea de pe peretele de azi, am trecut prin 30 de vieți și fundături. Deși în realitate trăiesc modest (hostel, mănânc taramasalata), mintea mea creează catedrale. Este un act de credință și o iubire nemarginită care te poate sfâșia de viu”.
Lucrarea expusă la ”Aerosoli” reunește elemente sculpturale din lemn a căror compoziție este definită de linii digitale transpuse în material, ca un dialog între Est și Vest. Nostalgia originilor sale constănțene, este perpetuată ”printr-un gest creator care păstrează inocența unui ritual ceremonial, iar ceea ce transpare din lucrări este bucuria meșteșugului ancestral, reinterpretat cu o sensibilitate contemporană”.
Andrei Costache a studiat Arhitectura la București, apoi a primit o bursă la Școala de Vară AA360 din cadrul Asociației de Arhitectură din Londra; a absolvit un Master în Sculptură (2018) la Slade School of Fine Art (UCL). A realizat numeroase lucrări publice permanente – de exemplu, o sculptură la Futura Park din Ipswich, Marea Britanie (2013), o pictură murală de mari dimensiuni la Artown, în Ploiești (2025) și un spațiu comercial în Promenada Mall (2025). A expus la Institutul de Arte Contemporane (2015), la Whitechapel Gallery (2013) și Saatchi Gallery (2017) din Londra, iar în București, la Mobius Gallery (2023) și AnnArt Gallery (2024); a participat la RAD Art Fair (2023) și MOBU Art Fair (2025) și a efectuat rezidențe în Cumbria (2012), Veneția (2013, 2015, 2019) și Madrid (2011). Prima sa expoziție muzeală personală a avut-o la Târgu Jiu, România în 2024.
Enumerăm câteva titluri sugestive și tehnici inedite folosite de artist pentru a realiza parte dintre lucrările sale: ”Baby” (4,5×3,5×2 m) – 2023, un textil gonflabil cu imprimeu camo, realizat manual la o mașină de cusut într-o perioadă de incertitudine și descoperire, din categoriile ”Ssculptură & Artă publică” – ”Timpul Este Un Vârtej Lung și Galben”(2019), material textil gonflabil, 30 metri, diametru 75 cm și ”Linie Fără Sfârșit”(2013), 20 de sculpturi la unghiuri diferite, oțel inoxidabil pulverizat, 400x40x40 cm fiecare, ”Design & Murale” – ”FactoryLAB”(2025), 22 de standuri OSB de diferite dimensiuni, linii de îmbrăcăminte, pictură murală de 60 m pe pereții magazinului ”Mr.Rain&Co”(2025), vopsea spray și acrilic pe perete, pictură murală de 12×5 m sau ”3D Painting & AI” – ”Dodo”(2022), lemn sculptat manual, pulverizat și montat pe o pânză pictată întinsă pe un cadru rigid, 200x200x7 cm sau ”Night Moves”(2026), animație, asistat de AI.
În lucrările sale 3D care evită în mod deliberat o identitate fixă, desenele digitale evoluează în ”obiecte complexe din punct de vedere material, construite prin procese stratificate care traduc urmele virtuale în formă sculptural. Materialele industriale grele contrastează cu suprafețele delicate, creând lucrări care oscilează între relief, sculptură și imagine. Procesul fizic de creație – un dialog intens între minte și mână – devine o modalitate de a destabiliza granița dintre ficțiune și adevăr, imagine și ideologie. Creațiile sale se desfășoară ca fragmente dintr-un jurnal de călătorie imaginar – locuri, arhitecturi și simboluri care par familiare, dar rămân evazive. Prin această strategie, practica sa reflectă asupra modului în care cultura vizuală contemporană construiește sensul, memoria și credința”.
„Arts and Artists” este un nou proiect SensoArte susţinut de Fundaţia Fildas Art, prin Programul Catena pentru Artă şi menit să prezinte poveştile emoţionante, impresionante şi atât de speciale din spatele lucrărilor expuse în camerele Pavilionului Contemporan al Vilei Catena.
VILA CATENA
str. Radu Calomfirescu 15, București
PROGRAM DE VIZITARE:
Joi – Vineri: 3 – 7 pm; Sâmbătă: 12 – 4 pm
Acest material vă este oferit prin Programul Catena pentru Artă.
