Expun artiștii: George Apostu, Sasha Bandi, Dan Beudean, Alexandra Boaru, Lucian Bran, Iulia Bucureșteanu, Codruța Cernea, Maria Chelsoi Cristea, Andrei Chintilă, Tudor Ciurescu, Andrei Costache, Lorena Cocioni, Otto Constantin, Cristina Countas, Irina Cristescu, Ioana Gorzo, Teodor Graur, Lucian Grigorescu, Keti Kapanadze (GE), Thea Lazăr, Cristina Licurici, Diana Manole, Paul Miracovici, Gore Mircescu, Daniela Pălimariu, Theodor Pallady, Radu Pandele, Géza Perneczky (HU), Gheorghe Petrașcu, Adrian Preda, Melinda Rus, Cristian Răduță, Ramon Sadîc, Decebal Scriba, Larisa Sitar, Daniel Spoerri, Nadina Stoica, Leo Toteanu, Marco Verhoogt.
Curatorul expoziției Maria Bîrsan, a oferit un tur ghidat al expoziției. În acest film vom descoperi detalii interesante despre lucrările de la parterul Pavilionului Contemporan. Intrând în expoziție, prima lucrare pe care o vedem este cea a artistului conceptual maghiar Géza Perneczky. Fotografia prezintă o ambarcațiune care transportă o decizie. Să fie da sau nu?!
Apoi în prima cameră, descoperim lucrările lui Marco Verhoogt. Acest artist prezintă litoralul ca un spațiu al așteptării, al muncii, al timpului petrecut între sezoane. Alături de fotografiile realizate pe șantierul naval de la Sulina, este expusă lucrarea “Keep calm and drink cocktails”, “realizată la Marea Nordului într-o circumstanță mai blândă, fotograful dorind să transmită prin această alăturare că apa este în continuă mișcare, că toate apele sunt legate între ele” spune curatorul expoziției Maria Bîrsan. “Așa cum ne-a obișnuit în stilul său ludic, sculptorul Cristian Răduță propune o instalație numită “Nici o zi fără pește”. Artistul pornește de la sloganul vehiculat frecvent în perioda socialistă, prin care oamenii erau încurajați să mănânce pește în lipsa altor alimente. Însă ceea ce rămâne în această instalație viu colorată, nu mai este aceea obligație, ci mai degrabă un moment de nostalgie, un îndemn și o dorință ca atunci când ajungi la mare să iei masa, să mănânci un pește.
Între artista contemporană Codruța Cernea și pictorul Gheorghe Petrașcu se profilează un dialog absolut superb. În “Waiting for Their Turn”, lucrarea emblematică din seria Codruței Cernea “Isychia. Insula fantomă”, observăm cum personajele feminine locuitoare pe această insulă, par să își dorească să se direcționeze către un punct al orizontului pe care noi însă nu-l cunoaștem, rămânând doar cu așteptarea. Într-un contrapunct extraordinar, “Femeia pe malul mării” a lui Gheorghe Petrașcu, surprinde sensibilitatea pictorului modern și așteptarea pe care o avem cu toții în momentul în care stăm pe malul mării, poate zărim ceva.
În seria realizată de Ioana Gorzo și expusă în cadrul expoziției AEROSOLI, putem să observăm trei tipuri de figuri numite Luni, Marți, Miercuri, după zilele în care litoralul este ceva mai liber. Acestea se pierd pe măsură ce se transferă în depărtare, devenind una cu particulele pe care le inhalăm pentru a ne lua o doză de bine.
Tudor Ciurescu propune o lucrare atipică – “Lifebouy”, după o pictură a lui Caravaggio. Se poate vedea cum colacul de salvare nu își mai îndeplinește funcția pentru care a fost construit, este sculptat din calcar. Este un obiect foarte greu și păstrează în materialitatea sa același tip de rană pe care o regăsim și în pictura lui Caravaggio. Un contrapunct istoric din această cameră este reprezentat de pictura lui Paul Miracovici. Acest artist este renumit pentru activitatea sa susținută de ilustrator în perioada interbelică, pentru toate stațiunile de la mare și de la munte din spațiul românesc, care de abia se construiau. Putem să observăm macaraua care construiește spații de relaxare pentru toți cei interesați.
În lucrarea video a Alexandrei Boaru – “Making the sea saltier”, realizată iarna la Marea Neagră, artista ajută salinitatea mării să rămână constantă prin intervenția ei de a arunca sare iodată în apă. Cele două desene ale lui Adrian Preda fac parte din seria realizată pentru ilustrarea volumului de poezii a lui Florin Dumitrescu – “Sentimentul naturii”. În aceste două lucrări fiind vorba despre pierderea habitatelor naturale și despre poluarea apelor cu materiale plastice.
Cristina Countas, artistă româncă stabilită în Cipru, ne introduce în universul său textil prin trei piese. Pornind de la ideea că arta poate să fie și purtabilă, aceasta recreează un ecosistem marin prin șalurile pe care le realizează. Însă se duce și mai departe realizând sculpturi textile folosind metoda felting-ului.
Circuitul de la parter al expoziției se sfârșește cu lucrarea Dianei Manole – “Fântâna lui Lullier”. Această figură este adaptată după legenda medievală a Melusinei, creatură pe jumătate femeie, pe jumătate șarpe sau pește, oferind acest moment de ambivalență în legătură cu mitul sirenei, care reprezintă în același timp o creatură ademenitoare, dar și un pericol.” (Maria Bîrsan, curator expoziție)
Acest material vă este oferit prin Programul Catena pentru Artă.
